mpmn-digital.com
Nye opskrifter

Vi taler med Gail Simmons om nyt tv -show, 'The Feed'

Vi taler med Gail Simmons om nyt tv -show, 'The Feed'


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Hvad laver Foderet anderledes end andre shows?

Det var netop derfor, jeg var så begejstret for at gøre det, det var anderledes og gav mig muligheden for at strække benene og gøre noget fjollet og sjovt. Ideen kom fra at ville have et show, der taler om emner og gang i madverdenen, som du ville tale om dem med venner: emner, der er på madsteder og sociale medier, tendenser inden for mad, der fylder vores nyheder feeds. Vi havde det så sjovt at ødelægge New York og prøve at finde hinanden op.

Hvad er showets generelle format?

Hver episode giver os to udfordringer, men det er ikke som en superkonkurrencedygtig udfordring; dette er bare os, der forsøger at løbe ud af hinanden for at prale og have det sjovt. I en episode taler vi om at spise på farten, og vi kommer hver især ud med "den næste store ting" i mad på farten. Det er tre forskellige perspektiver. Marcus er en dygtig, god spisekok, jeg kommer fra et uddannet spisredaktørperspektiv, og Max er en komiker, der er den fyr, der bringer os ned på jorden.

Hvordan er din oplevelse på dette show anderledes end Top kok?

Det er 180 fra alt, hvad jeg nogensinde har gjort. Top kok er naturligvis et konkurrenceshow, og det har mere et formel koncept. Foderet er et løsere begreb. Det gav mig mere frihed til at vise en dummere side af mig selv. Jeg lærte en masse. Skydning Foderet var sjovt, fordi jeg lavede mange ting, jeg altid har ønsket at gøre som slagtergris.

Jeg hørte, at du i pilotafsnittet arbejder med Dominique Ansel og opretter dine egne madmashups. Hvordan var det?

Formentlig skabte og gjorde Dominique den perfekte mashup, som i over et år har været den mashup, som andre måles til. Vi tre prøver at lave vores egen version af mashup. For mig, hvad der gør cronut så genialt er, at det er den perfekte sammenlægning af to forskellige kulturer- fransk og amerikansk. Jeg er fra Canada, så jeg moser noget meget canadisk med amerikansk mad. Vi finder alle på absurde og sjove ting, og vi lærer undervejs, hvor Dominique er det perfekte udgangspunkt.

Hvad gør noget trendy i mad, og hvordan skildrer du det på showet?

I de sidste 10 år har vi haft en så enorm ekspansion inden for madmedier, at alle er madglade. Vi taler om tendenser, som om alting bliver håndværksmæssigt, kreative tømmermænd, urbane myter, køkkengrej og overlapning af mad og design. Jeg tror, ​​at folk altid vil forsøge at finde på den ting, som folk vil tale om, fotografere og gøre meningsfuld. Foderet handler om at bringe alle ind i samtalen.

Besøg vores for de seneste begivenheder i mad- og drikkeverdenen Madnyheder side.

Joanna Fantozzi er associeret redaktør med The Daily Meal. Følg hende på Twitter@JoannaFantozzi


'The Feed' -værten Gail Simmons: Sabotageregler for madlavningskonkurrenceudsendelser

Kokke, der kæmper mod det i køkkenet, er en gammel hat, med 8.472 madlavningskonkurrencer derude.

"Feedet" er anderledes. Del roadshow, del NYC madeventyr, del talkshow, denne nye serie på FYI -netværket stiller tre foodies mod hinanden i en række mærkelige, kreative udfordringer.

En af showets tre værter, madskribenten Gail Simmons, fortalte FOX411, at hendes erfaring med andre madprogrammer havde hende forberedt på én ting.

”Jeg har set masser af sabotage. Jeg har brugt de sidste ni år af mit liv som dommer på 'Top Chef'. Der er masser af sabotage, der foregår og masser af hård konkurrence, ”sagde Simmons.

Showets anden vært - madblogger og komiker Max Silvestri - tilføjer: ”I enhver branche eller verden er der masser af smålig konkurrenceevne. Verden beviser, at små konkurrenceevne er et meget effektivt værktøj. ”

Og rygstikket sker ikke bare i køkkenet, det sker blandt de forskellige netværk, der kæmper for foodie -fansens øjenkugler, med kopi -shows, der dukker op overalt.

”Jeg tror, ​​vi bliver mere kreative. Dette show (The Feed) river ikke meget af. Der er mange steder at se uddannede kokke konkurrere mod hinanden med et ur et sted på stedet, og det er meget underholdende, ”sagde Silverstri. "Dette er et show, der er i stand til at tage konkurrenceelementet, men uden at det bare er at skære og servere."

I løbet af det sidste årti, på grund af succesfulde madorienterede shows som "Top Chef" og "Iron Chef", er kokke og kritikere blevet berømtheder i sig selv.

"Jeg har arbejdet i fødevareindustrien i næsten 20 år i forskellige kapaciteter, og jeg troede aldrig, at det hele ville blive taget til fjernsyn," sagde Simmons. "Jeg troede aldrig, at hvis jeg var i fjernsynet for at spise, ville det ende med at blive min karriere og i sidste ende, hvordan jeg bliver genkendt på gaden eller i købmanden."


I Gails sind er den anden ingrediens i Top Chef & rsquos hemmelige sauce showet og rsquos stadigt skiftende natur.

& ldquoVores baggrund ændrer hver episode, hver sæson, hver finale, vi er ikke på et sæt, vi & rsquore ikke i et studie, hvor det er et velkendt sted og tid. Selv vores Top Chef Kitchen, som vi bygger fra bunden hver eneste sæson i en ny by, ændrer sig. Det er designet helt, så der ikke bliver behageligt. Og rejsen, der informerer maden, som de laver, og som vi spiser, ændrer sig fuldstændigt hver sæson. Så de skaber ikke i et vakuum, de skaber mad baseret på kraften og virkningen af ​​rejser og lærer om kulturer og lærer om historie og lærer om geografi og rdquo.

Gail forklarede, hvordan rejsen organisk producerer variationer over Top Chef -temaet, herunder med denne sæson & rsquos All Stars.

& ldquo Når de & rsquore i Charleston laver de mad helt anderledes, end da de & rsquore i LA, da de & rsquore i Italien til vores finale, ser du og rsquoll, at maden er så utrolig kompleks og anderledes bestemt, end den var i en finale før den. Vi siger altid, at rejsekomponenten i vores show ligner en karakter i sig selv, fordi det virkelig informerer udseendet og følelsen af ​​den sæson. Og det informerer deltagerne og rsquo -interaktioner med sig selv og med verden omkring dem. De lærer og oplever, mens de går. De & rsquore ikke kun på en grøn skærm. & Rdquo

Den tredje, og jeg antager den vigtigste ingrediens, som Gail citerer, er kemi. Ligesom jeg tilskriver hendes kemi med Padma og Tom som rygraden i Top Chef, talte Gail om vigtigheden af ​​den samme dynamik blandt kokkene.

& ldquoDet & rsquos magien ved disse kokke selv. Det er en støbeproces. Det er et tv -program. Og det & rsquos handler ikke kun om at være en god kok, og det & rsquos handler ikke kun om at være en interessant person, der er underholdende på tv. Det & rsquos magien af ​​de to. Ligningen er fremragende talent plus interessant menneske plus kemi mellem 15 helt forskellige personligheder. Og at kemi er en stor faktor & rdquo.


Gail Simmons taler med munden (overdrevent) fuld

Jeg troede aldrig, at jeg ville længes efter Andy Cohen, vært på Bravo TVs overraskende populære talkshow, "Watch What Happens Live", men det var præcis, hvad Gail Simmons nye erindringsbog, "Talking With My Mouth Full", fik mig til at gøre.

Simmons, en hyppig dommer om "Top Chef" og værten for "Top Chef: Just Desserts", skriver i en flydende samtalestil, der er let at komme til. Undertitlen lover "Mit liv som en professionel spiser", og det er præcis, hvad der er her: hendes tidlige praktikophold med canadiske blade tid i et professionelt køkken, hvordan tilfældigheder førte til et personligt assistentskab med den legendariske Vogue -madskribent Jeffrey Steingarten - hvilket førte til et job for Daniel Boulud, derefter på Food + Wine, franchisen "Top Chef" og, åh ja, et bryllup, der varetaget af Daniel Boulud. Hvis du undrer dig over, om Daniel Boulud er en fremragende cateringfirma, er han det.

Simmons fremstår som charmerende, sympatisk (det er svært at huske, at hun engang blev betragtet som den "slemme" dommer på "Top Chef"), og hvis du er jøde og mellem 26 og 40 år, har du sandsynligvis mødt en gang ved en vens bryllup eller på en teenagerejse. Oplevelsen af ​​bogen beskrives bedre som at lytte til en afslappet veninde fortælle dig om sit liv, end det er at læse en seriøs, kulinarisk erindring.

Problemet med samtaletonen er imidlertid, at erindringer er monologer og ikke dialoger, og vi lærer kun nogensinde, hvad forfatteren er villig til at afsløre uforudsat. "Kitchen Confidential" betroede os og afslørede alt, hvad Anthony Bourdain havde i tankerne. I modsætning hertil holder Simmons klart tilbage. Hun har brug for en samtalepartner til at skubbe hende og tilskynde hende, for at få hende til at åbne op og tale mere frit om hendes tid på at arbejde for og ved siden af ​​nogle af de største navne inden for mad. På en måde fremgik dette tydeligt af titlen. "At tale med fuld mund" betyder eufemistisk at være uhøflig, chutzpahdikog taler, selvom du ikke burde. Men her går udtrykket næsten tilbage til en mere bogstavelig betydning af ikke at kunne sige noget, fordi det er for svært. Hun har brug for en Andy Cohen.

Bogen er bedst i de tidlige kapitler. Her fortæller Simmons sin familiehistorie, barndom i Toronto, uheld i ungdomsårene og rejser over hele kloden - den elskede sommer på en kibbutz, hvor hun lærte at dræbe kyllinger og koge æg i hundredvis og semesteret i Spanien, da hun og hendes venner blandede boks vin og Fanta: "Det var meget forkert, men alligevel ramte det altid stedet." (Enig.) Yderligere er dette samtaletonen, når den er bedst: en simpel, beskedent udsagn, der elegant fanger, hvad det vil sige at være en ung, håbefuld kosmopolit med mere ambition end penge.

Der er stadig øjeblikke i disse tidlige kapitler, hvor Simmons har svært ved at tale. Diskussionen om hendes brors psykiatriske problemer bevogtes, selvom den ser ud til at være åben. Men jo senere vi kommer i tide - og jo tættere vi kommer på hendes nuværende arbejdsgivere - jo mere lukkede bliver Simmons. Hun giver os fakta detaljer om hendes job i fødevareindustrien og forklarer pænt mekanikken i et professionelt køkken og hvordan de bedømmer på "Top Chef". Men Simmons siger lidt om de indre personligheder hos de mennesker, hun arbejder med, og giver ingen følelse af konflikt. Enten er disse nogle af de mest rolige og stille arbejdspladser på planeten, eller også er Simmons ikke villig til at fortælle os, hvordan de egentlig er. Overvej kun "Top Chef": Har der været øjeblikke, hvor redigeringen fuldstændig forvrængede hendes meninger? Er uoverensstemmelser mellem dommerne blevet overophedede? (Hvordan kunne de ikke?) Og hvad med alle de værter og dommere, der er kommet og gået - hvorfor? Problemet er igen det i erindringer hvis du kun har noget rart at sige, det er slet ikke værd at sige.


Chokolade honningkage Crunch

  • 3/4 kop usødet kokoschips (eller flager, hvis det er lettere at finde)
  • Nonstick madlavningsspray
  • 11/2 kopper saltede minikringler, hver brudt i 3 eller 4 stykker
  • 1/2 kop ristede usaltede jordnødder, groft hakket
  • 11/2 tsk bagepulver 1/2 tsk kosher salt 11/3 kopper sukker
  • 1/2 kop lys majssirup
  • 12 ounces bittersød
  • chokolade (70%), groft hakket (ca. 21/2 kopper)

Særligt udstyr: sliktermometer


Selv de tilbagevendende kokke omfavnede deres sous chef -roller med ynde og glæde.

Jeg vil indrømme, da jeg så previews af finalen, der fokuserede på Brian Malarkey, der arbejdede med Stephanie, Lee Anne tilsyneladende overdrevent foreslog ingredienser til Melissa, og Kevin genforenede med den gode ven Bryan, var min standardantagelse, at Stephanie var dødsdømt, Melissa ville være hamstrung, og Bryan ville sejre til sejr. Deri ligger skønheden ved behændig redigering og reklame, da virkeligheden ikke spejlede opfattelsen.

Jeg har gjort bashing Brian Malarkey til en ugentlig øvelse i disse opsummeringer, men må give kredit, hvor kredit skyldes. Han bragte den til Stephanie, som souschef, som cheerleader og som en følelsesladet rock. Han leverede varerne OG nattens linje og fortalte Stephanie, at “I ’m din tæve! ” i at omfavne sin rolle.

Det der føltes som en påtrængende Lee Anne i forhåndsvisningen viste sig at være en kok, der simpelthen forsøgte at hjælpe Melissa med at vinde. Flydende forslag og ideer og derefter tage Melissa's ledelse, gjorde Chef Wong til en god allieret, selv om han var ombord med ideen om at starte helt fra bunden på tiramisu -desserten, der føltes en smule off i den første forberedelse.

Bryan havde godt af at have en nær ven Kevin ved sin side, da kok Gillespie ikke var ny i presset med at være i finalen. Selv var han finalist i sæson 6 og faldt bare til kort i denne sæson, Kevin forblev en beroligende stemme i hele kok Voltaggio ’s sidste kok.


Mad, boligrenovering vises i menuen for A+E ’s FYI Launch

A+E Networks har afsløret den første bølge af shows, der blev sat til lanceringen af ​​FYI den 7. juli, dens livsstilsorienterede rebranding af Bio-kanalen.

De seks serier, der blev afsløret onsdag, fokuserer på madlivet og hjemmedesign og makeover -temaer.

Topchef ” dyrlæge Gail Simmons og Food Network regelmæssige Marcus Samuelsson vil samarbejde med madblogger Max Silvestri for at være vært for “The Feed, ”, der faktureres som “part roadshow, del kompiskomedie og del talkshow. ” FYI har bestilt seks timelange segmenter, exec produceret af Giants Pirates ’ Ross Jacobson og Troy Searer sammen med Simmons og Samuelsson.

Også i værkerne er en pilot for et show, der skriver skuespillerinde Jennifer Esposito ’s bestræbelser på at åbne et glutenfrit bageri i Gotham.

“FYI gennemsøger kloden for nye talenter og indgår partnerskab med branchens topproducenter om at få tankevækkende og inspirerende livsstilsindhold til rådighed, & rdquo sagde FYI prexy Jana Bennett.

Her er en oversigt over den originale serie og piloter:

Ny original serie:

& ldquoThe Epic Meal Show & rdquo (arbejdstitel) – 16 afsnit på en halv time

Med mere end 600 millioner visninger på ugentlige webkoder og 6 millioner YouTube -abonnenter til dato, er Harley Morenstein, også kaldet “Sauce Boss, & rdquo og hans køkkenbesætning klar til fjernsyn i primetime. Epic Meal Time-teamet leverer opskrifter, der visuelt er forbløffende omdrejninger til madlavning og præsentation. Denne FYI -serie vil følge den geniale gruppe, da de opfinder spektakulære nye retter. Produceret for FYI af The Collective og Nexttime Productions. Executive Producers for FYI er Gena McCarthy, Liz Fine og Audra Smith.

& ldquoFoderet & rdquo (arbejdstitel) – 6 afsnit på en time

Del road show, del buddy comedy, del talkshow – dette er en lækkert opfindsom ny serie, der fejrer mad i al sin kreative, geniale herlighed. Tre unikke og tydeligt meningsfulde værter – kulinarisk ekspert og & ldquoTop Chef & rdquo-dommer Gail Simmons rockstjerne superkok og & ldquoThe Taste & rdquo-dommer Marcus Samuelsson og komiker og madblogger Max Silvestri – forankrer et rullende eventyr ind i den kreative verden af ​​madlavning, madtrends og madkultur i Amerika. Produceret for FYI af Giant Pirates. Executive Producers for FYI er Gena McCarthy og Lauren Wohl. Ross Jacobson og Troy Searer er Executive Producers for Giants Pirates. Gail Simmons og Marcus Samuelsson fungerer som Executive Producers.

& ldquoWorld Food Championships & rdquo6 afsnit på en time

The World Food Championships er afholdt i Las Vegas og er en af ​​de mest ambitiøse og autentiske madkonkurrencer, der afholdes årligt. Denne serie følger talentfulde hjemmekokke og professionelle kokke fra hele Amerika, mens de konkurrerer om at lave retter, der er velsmagende kreative nok til at vinde deres madkategori. Fra burgere, grill, sandwich, bacon og familieopskrifter – er der en vinder for hver konkurrence, der kulminerer med en stor finale med et skud på at vinde en præmie på $ 50.000. Co-hosted af Jeffrey Saad, en kok, forfatter og Chicago-baseret restaurantejer og Tiffany Derry, en Dallas-baseret kok og & ldquoTop Chef & rdquo alun. Produceret for FYI af Sharp Entertainment. Executive Producers for FYI er Gena McCarthy og Toby Faulkner. Dan Adler, Jennifer O & rsquoConnell, Larry Hochberg og Matt Sharp er Executive Producers for Sharp Entertainment.

& ldquoTiny House Nation & rdquo (arbejdstitel) – 10 afsnit på en time

Fra mikro-lejligheder på Manhattan til udsøgte små rækkehuse i Savannah, og ldquoTiny House Nation & rdquo (W.T.) er en serie, der fejrer den eksploderende bevægelse af små huse. Fra høje priser til lave omkostninger, dette er ikke dit normale designshow, men et, der beviser, at størrelse ikke altid betyder noget, og det er kreativitet, der tæller. Seerne vil møde en ny familie i hvert afsnit, da de brister dørene op til tendensen med ekstrem nedskæring. Vores ekspertvært og team af små husbyggere hjælper hver familie med at designe og bygge et nyt mini-drømmehus på ikke mere end 300 kvadratmeter. Når vi rejser vidt og bredt, vil vores vært også vise seerne de bedste og mest geniale små rum Amerika har at byde på. Produceret for FYI af Loud TV. Executive Producers for FYI er Gena McCarthy og Toby Faulkner. Brent Montgomery, Nick Rigg og Shawn Witt er Executive Producers for Loud TV.

& ldquoRenovationsrække & rdquo (arbejdstitel) – 10 afsnit på en time

Hvert afsnit i denne serie følger tre nye teams – fra første gangs huskøber & rsquos til talentfulde renoveringseksperter –, mens de kæmper mod det gennem et transformationsopgør af identiske byhuse. Ved at tage fat på faldefærdige huse i nødlidende kvarterer, vil holdene renovere et hjem hver og samtidig bo sammen og i et forsøg på at hæve ejendomsværdien af ​​det samfund, der omgiver dem. Holdet, der øger værdien af ​​deres hjem til det maksimale, går hjem med en stor præmie. Produceret for FYI af Jane Street Entertainment. Executive Producers for FYI er Gena McCarthy, James Bolosh og Toby Faulkner. Donna MacLetchie og Linda Leeare er Executive Producers for Jane Street Entertainment.

& ldquoB.O.R.N. til Style & rdquo10 en time afsnit

& ldquoB.O.R.N. to Style & rdquo er en livsstils makeover -serie centreret om et & ldquofierce & rdquo -team fra New York, og deres større chef end Jonathan Bodrick. Spring fra den Harlem-baserede eklektiske boutique, B.O.R.N. (lånt, gammelt, renoveret og nyt) lander stilens superhelte ved døren til dem, der desperat har brug for noget og ldquocolor i deres liv. & rdquo Ved at rifle gennem deres klient & rsquos ejendele og stille afstumpede spørgsmål, holdet på B.O.R.N. kommer til roden til deres mode ubehag, før de pisker dem væk for en transformation, der går ud over bare deres udseende. I hver episode vil seerne se dem tilbyde deres eget mærke af terapi og inspiration til klienter, når de forvandler dem til deres bedst mulige selv. Produceret for FYI af venstre/højre. Executive Producers for FYI er Gena McCarthy, Liz Fine og Lauren Wohl. Banks Tarver, Dean Slotar, Ken Druckerman og Tracey Kemble er Executive Producers for Left/Right.

Piloter i udvikling:

& ldquoJennifer & rsquos Way & rdquo (arbejdstitel) – en halv times pilot

Seerne vil følge Jennifer Esposito, en skuespillerinde, der blev iværksætter og fortaler for cøliaki, da hun stræber efter at udvide sit glutenfrie bageri, Jennifer ’s Way, fra en enkelt butiksfacade i NYC til et imperium af emballerede varer, kogebøger og franchise steder i hele landet. På en mission for at inspirere og hjælpe med at imødekomme behovene hos andre, der lider af glutenintolerance og fødevareallergi som hende selv – Jennifer tilbringer utallige sene aften- og rsquos -opskriftstests til sin nye kogebog og bageri. Omgivet af hendes uhyrlige team, model kæreste og skandaløse mor & ndash it & rsquos ikke en lille opgave for en skuespillerinde fra Staten Island, der lærer forretningen, mens hun følger med. Produceret for FYI af Atlas Media. Executive Producers for FYI er Gena McCarthy og Lauren Wohl. Bruce David Klein er Executive Producer og Lorri Leighton er Co-Executive Producer for Atlas Media.

& ldquoRed Hot Design & rdquo (arbejdstitel) – en halv times pilot

Shasta Smith er Queen of & ldquoupscaling. & Rdquo Denne flammende rødhårede er chefdesigner, svejser, skaber og iværksætter af en succesrig møbel- og kunstværksbutik med base i Californien. Shasta og hendes besætning tager usædvanlige og unikke materialer – fra motorcykelhjelm til flyvinger – og forvandler dem til fantastiske eksklusive møbler og kunstværker til krævende kunder.

Produceret for FYI af Cineflix Productions. Executive Producers for FYI er Gena McCarthy og Toby Faulkner. Charles Tremayne er Executive Producer og Mary Swanhaus er Co-Executive Producer for Cineflix Productions.


Topchef ’s Gail Simmons taler ubehagelige madtrender og ikke-kræsen bedømmelse

En ting du bør vide om Top kok medvært Gail Simmons: hun er en fornøjelse. Jeg ved det, jeg håber, jeg ikke bliver smidt ud af journalistikken og siger det, men det er sandt. Jeg talte til hende over telefonen fra Sundance, hvor vejret på 10 grader og knusende tømmermænd fik mig til ikke at ville mere end at lave et sofa -fort og aldrig tale med nogen. Men jeg havde planlagt et interview, for fanden, så jeg stålsatte mig selv og ringede op til nummeret på den møjsommelige måde, tømmermænd folk har, når de prøver noget. Hun tog op, lys og flisende (og to timer forude), og lyden af ​​hendes stemme gjorde mig øjeblikkeligt mindre kinkig og kvalm. Jeg ved ikke helt, hvordan jeg skal forklare det, jeg tror, ​​at Gail Simmons er som auditiv komfortmad.

Hun var charmerende, velformuleret, spunky og#8212 emmer af alle de kvaliteter, der gjorde hende til min favorit Top kok dommer. Hvor andre dommere tilbyder Gruden-lignende platituationer som “denne ret slår dig virkelig i munden! Gail ’s kritik er generelt konkret — Top kok hårdt lige så meget som alle andre, sikkert, men også specifikt, med en atmosfære af indbydende canadier.

Selvfølgelig er der meget mere for Simmons end bare for at være godt. ” Direktør for særlige projekter på Mad og vin Magasin, permanent Top kok dommer siden afsnit et, og forfatter til en erindring fra 2012, Taler med min mund fuld, Simmons har mere end sin andel af bona fides. Født i en jødisk familie i Toronto (hvor hun engang skrev om madscenen til Uproxx), sammen med en sydafrikansk far, drev hendes mor en kokkeskole ud af barndomshjemmet Simmons ’.

Hun byggede vores køkken i vores hjem til at være et undervisningskøkken, så hun kunne stå ved skranken med en åben stue, alrum og spisestue, og folk kunne sidde og se hende lave mad, ” Gail siger.

Den ældste Simmons havde endda sin egen madkolonne i Canadas største avis. Selvfølgelig, bare fordi Gail var canadisk mad royalty (sammen med Dave Poutine og Maple Mel, sirup magnaten) betød ikke, at en karriere inden for mad var en forudgående konklusion.

Alle mine veninder dengang skulle tilbage til skolen for at blive læger og advokater og kunsthistorikere, siger Simmons. “ Igen er det 20 år siden, ingen troede, at håbet om at være madskribent ligesom var en rigtig ting. Selv min mor ville have mig til at være advokat. ”

Heldigvis tog hun ikke rådene. Eller bliv modløs af, at der muligvis var fem mennesker i Canada, der på det tidspunkt var madskribenter på fuld tid. Hvilket betød, at hun mere eller mindre skulle skabe sit eget erhverv. Hvilket hun ikke opnåede bare ved at skrive og lave mad og spise og skrive humoristiske opsummeringer af madlavningsshows (øh, ikke at der er noget galt med det …). Simmons var unik blandt madskribenter og forlod faktisk sit tidlige avisjob for at gå på kulinarisk skole. Efter at hun var uddannet fra Institute of Culinary Education (kaldet Peter Kump ’s New York Cooking School indtil 2001), arbejdede hun som linekog i et par år, før hun til sidst sluttede sig til Food & amp Wine Wine i 2004. Top kok bragte hende som dommer, da den debuterede i 2006.

Og så gik det fra madskribent til kok og tilbage igen og tilføjede tv -stjerne til sit CV undervejs. Det sammen med “dejligt interviewemne. ” talte jeg til hende i telefon fra hendes hjem i New York.

Fortæl mig om at gå på kulinarisk skole.

Min redaktør på det tidspunkt [i Canada ’s National Post] sagde, godt du er 23 år, og du faktisk ikke ved noget om mad, så hvorfor lærer du ikke om mad? Og så vil du være i stand til at skrive om det, for alle kan skrive, det er hvad redaktører er til. Men hvis du vil differentiere dig selv og have autoritet, skal du komme på frontlinjen.

Sagde du ikke, at han havde en kulinarisk skole i mit køkken, da det ikke tæller? ’

Det gjorde jeg, men det var kokkeskolen — det var ikke en professionel kokkeskole. Min mor lærte de lokale mødre at lave mad til deres familier, hvilket var absolut værdifuldt, og jeg blev en solid teenkok på grund af det. Jeg kendte min vej rundt i et køkken langt mere end nogen af ​​mine venner, men det lærte mig ikke, hvordan restauranter fungerer, og det lærte mig ikke at have ordentlige knivfærdigheder. Det var ikke en professionel uddannelse.

Jeg brugte så meget af min tid som det laveste trin på stigen i en restaurant, jeg savnede at bruge min hjerne. Så da de andre kokke gik ud om natten og drak, når de stod fri fra arbejde, kom jeg hjem og læste en masse bøger. En af de bøger, jeg stødte på, var en bog kaldet “ The Man Who Ate Everything, ” af Jeffrey Steingarten. I den bog talte han om sin assistent, og hvordan hun nogle dage hjalp ham med at skrive og redigere og undersøge og gå til det offentlige bibliotek i New York eller skure landmændsmarkedet for sjældne ingredienser og andre dage i sit køkken testede opskrifter, og det virkede bare som mit nøjagtige drømmejob.

Så jeg gik tilbage til min kulinariske skole, og jeg spurgte karrierepersonen der, om de hørte om Jeffrey Steingarten, og han sagde, ja, jeg så Jeffrey i går, og han ledte efter en ny assistent. Det var det mest serendipitøse øjeblik i mit liv, og det ændrede sådan set alt.

Var du nødt til at påtage dig gæld, da du gik på kulinarisk skole? Jeg kender kokke, mange gange, de tager eksamen med en masse gæld.

Det gør de bestemt. Heldigvis for mig kom jeg fra Canada, så jeg havde ingen gæld fra college, fordi min universitetsuddannelse på uden tvivl den bedste skole i Canada [McGill University] koste ti tusind dollars i fire år, tror jeg? Noget i den stil? Det koster ikke mere*, men jeg havde ingen gæld ved at komme ud af college, og jeg lånte penge fra min familie til at betale for kulinarisk skole, som også var meget billigere for 20 år siden eller 18, 19 år siden. Jeg var så heldig, at mine bedsteforældre hjalp mig, og så arbejdede jeg med at betale det tilbage, så jeg forlod faktisk ikke kulinarisk skole med nogen gæld.

Godt spørgsmål, ingen har nogensinde stillet mig det før.

Åh, jeg undrer mig altid over det, især fra canadiere, fordi jeg altid spekulerer på, om de har mere karrierefrihed på grund af det.

Det tror jeg, at nogle gør, helt sikkert. Ingen i Canada forlader college med den slags gæld, de gør her. Det er bare ikke muligt. Selvom omkostningerne ved universitetsuddannelse i Canada helt sikkert er steget meget, er det bare ikke den samme andel, som vi taler om. Det eksisterer ikke rigtigt. Gudskelov.

Jeg er sikker på, at der var meget, men var der noget, der især skiller sig ud, lektioner, som du tog med dig fra kulinarisk skole?

Åh min gud, en million. Du ved, det med kulinarisk skole, der er interessant, er, at du ved, jeg tror, ​​at mange elever kommer ud af kulinarisk skole, og de tænker okay, jeg gjorde det, nu er jeg kok. Og det er du ikke. Du har gjort alt en gang. Det kan lide at sige, okay, jeg er uddannet på medicinstudiet, jeg kan nu udføre en åben hjerteoperation. Ingen chance. Du er ikke kok. Du har bare et godt fundament og kan nu skrælle gulerødder i et år. Men du vil skrælle dem rigtig godt, og du vil forstå køkkenets sprog, og du vil forstå driften og strukturen og den grundlæggende betydning af teknik og den slags historie, hvordan et køkken fungerer.

Det forstår brigadens mentalitet, den måde, som et fransk køkken fungerer på, og min rolle i det, og hvordan hver rolle understøtter alle andre. Et klassisk køkken er modelleret efter hæren. Så der er en meget hierarkisk struktur, men det er virkelig en holdsport. Du er nødt til at forstå, hvad du gør, påvirker slutresultaterne af de retter, der bliver lagt på bordet og har respekt for vigtigheden af ​​disse job, uanset hvor små de måtte virke.


Har du en første madhukommelse?

Jeg har en levende hukommelse af at spise ærtesuppe i min højstol. Jeg husker at være fem eller seks år gammel og tage til Sydafrika med min familie, fordi min far var sydafrikansk. Vi tog til vinregionen, og jeg har et minde om at smage vin for første gang. Kan ikke lide det, men være lidt interesseret i pomp og omstændigheder omkring det. Jeg husker det første, jeg nogensinde lavede mad selv, som var røræg til min mor, og fordi jeg nok også kun var fem år, stod jeg på taburetten foran køkkenkomfuret, og hun fik mig til at lave mad dem over en dobbeltkedel, som en bain-marie, så de ville lave mad forsigtigt, og jeg ikke ville brænde dem eller brænde mig selv. Og jeg kan huske, at jeg tilføjede kanel og rosiner til dem og derefter fik mine forældre til at spise dem, hvilket jeg føler frygteligt om nu.

Så de fleste afsnit, som jeg ser, føler jeg, at selv de værste retter stadig ser ret gode ud. Så for jer at bedømme, ser det ud til, at man nogle gange nok skal blive temmelig nøjsommelig. Siger du nogensinde noget og griner lidt af det absurde i det?

Selvfølgelig gør vi det. Du mener, bitchy kræsen? Alligevel kalder du det? Hvilket jeg er enig i. [Jeg tror, ​​jeg kaldte dem for #bitchy nitpicks ”, hvis vi bliver tekniske]

Vi har dette argument hele tiden. Sagen ved vores show er, at det er et show om professionelle. Det er ikke hjemmekokke, der vil være kokke eller hjemmekokke. Og på dette stadie, i sæson 14, handler det om fagfolk, der alle er på det højeste niveau i deres karriere. Mange af dem er chefkokke, køkkenchefer, kok/ejere. Jeg vil ikke sige, at der ikke er dårlig mad. Der er bestemt dårlig mad. De går ind i et tomt lærred hver dag, de er helt alene uden det, de plejer i deres køkkener, og vi giver dem virkelig, virkelig udfordrende ting at gøre. Helt ærligt, de fleste dage undrede jeg mig over, at de overhovedet får noget på tallerkenen.

Tættere på de to første afsnit, fordi der er så mange kokke, og de alle finder fodfæste, er maden normalt den mindst tiltalende, og den bliver bedre og bedre, efterhånden som sæsonen forløber naturligt, fordi kun de stærkeste kokke er stående, og de bliver mere komfortable med rutinen i vores show.

Men vi taler hele tiden om, at vores job handler om at vælge de værste af de bedste. Jeg mener, vi handler om nit-plukning, og det er alt, hvad vi har. Jo bedre de gør på de dage, hvor vi får otte gode retter, det gør vores job meget sværere, fordi vi skal begynde at se på, som du ved, de virkelig smertefulde detaljer om, hvad de lavede og fordelene ved hver ret. Vi bliver bare lidt latterlige. Men det er også spillet, og jeg synes, at det er så interessant. We are their cheerleaders and we want them to do well and there’s nothing that makes us more proud than when they kick ass and then go on to do amazing things in the industry. But yeah, we feel like assholes a lot of the time.

I mean that’s what makes it entertainment too. I could watch really insider criticism all day. That’s why people watch Piskesmæld. Anything where it’s like, insider and very specific, but also really mean.

The whole point is that it’s always so close and it’s anyone’s game. People ask me all the time, do you know from the first episode who’s going to win? No, I never know who’s going to win. I can tell you who the best cook is, who the best cooks are, but that has no bearing on who’s going to win the season. Because that great person, even if I know they’re the best chef of them all, can have one bad day or make some stupid mistake or can be teamed with a partner who has immunity… You just never know.

Do the contestants really always know the guest judges’ resumes by heart, or do you guys have to feed them that?

Most of our guest judges are pretty well known. I mean, when Sean Brock walks into a room, yes. When, most of the big chefs or food personalities walk into the room, yes, [the contestants] totally know who they are. When the founder of Anson Mills works with us, the contestants don’t necessarily know who that person is but they certainly know Anson Mills and a little information. Most of our guest judges are pretty heavy hitters.

It seems like some shows you show up late in the show, and then some shows you’re not on. How come you’re not on every show?

That’s a question you’re going to have to ask Bravo. I don’t ever show up late. When I’m on the show I’m in the elimination challenge in the second half of every show. Så jeg never show up late. Once in a while I’m in the quickfire when that makes sense, but generally I’m there for Judges’ Table and elimination. That’s my role on the show because there’s only one other person with Padma ever during the quickfires. I’m in about 60 percent of every season, and that’s pretty much been the same since like, season three or four.


When they’re criticizing something and then you’re not there, it’s worse. I’m like, where’s Gail?

Well, thank you. I appreciate that.

You know, I love my role in the show. It took us all a while to figure out what our purposes are, what our voice is on the show. I think what I bring to the table, figuratively and literally, is that I kind of can act like a bit of a translator. I’m not a chef but I dwell in their world so I am an educated diner. I’m a professional, but I feel like my job is to be constructive and to sort of help people understand. Like Tom is the chef’s chef. He’ll tell someone well, that didn’t work because you over-rested your meat. And the viewer is like, well that actually means nothing to me.

So, I’m the person whose role is to sort of come in and explain why, as a diner, that failed when I ate it, and how it would have been better, or to get to the bottom of an issue that then makes sense for our viewers.

Is there anything that stands out as like, the best and worst things that you’ve eaten on the show?

I have to admit that we’ve done 14 seasons and I’m also the only person in the franchise who’s been in almost every season of every other spin off that Top kok has — so, all of Just Desserts, all of Mestre I think except one season, and then we did a season of Top kokdueller, so all together I’ve done something like 22 seasons of Top kok. It’s become a bit of a blur in my brain.

Over the years, I think the things that have been the most exciting are dishes that are really simple in their preparation but have me like, look at an ingredient or a dish in a way I hadn’t thought of.

There’s a dish that Paul Qui made on his season, on season nine maybe? Whatever our Texas season was that he was in [yes, nine]. It was like an episode towards the end where they have to cook something for their mentor, that’s the chef in their life who taught them how to cook, and he made this really simple soup. I mean really simple. When it came to the table it looked like nothing. Like, I almost laughed. Like, really Paul? This is what you’re going to serve for the like second-to-last episode of the show? It was raw vegetables, very thinly sliced in the bowl, and he poured a dashi and like sunchoke broth, into it, like soup. It wasn’t a broth, it was a puree, thicker than a broth. It was like the best thing I’ve ever eaten. You know, I took one spoon full and I looked at Tom and we both just put our spoons down and we’re like yeah, we’re done. I can just die happy now.

With Tom or Padma or like the other guest judges, do you think you could typecast their palate?

Oh yeah. We’ve essentially been like roommates for 11 years. I mean, we travel together, and essentially live together and eat almost every meal together for like two to three months of the year, every year, for 11 years. So yeah, of course I know the things that they like and don’t like. But I think that most of the chefs know too. I mean, obviously everyone knows that Tom doesn’t like okra. I know that Tom loves mushrooms and rabbit if it’s cooked well. I know that he loves peas and morels. I know that he loves eggplant.

I know that Padma doesn’t like her meat too rare, because she was raised vegetarian. So even though she’s a meat eater, she never really likes anything too rare. But she obviously loves spice and has a really strong knowledge of spices and that she loves a lot of like really simple food and she’s attracted to like, great, raw ingredients.

Hugh [Acheson] and I, I mean both as a chef that I love eating with and cooking with. We both are Canadian but I love that he kind of views the South as a second home. I know that he loves those sort of classic Southern flavors. He loves corn and grits… He loves kind of that concept of sweet and sour in food. Tom doesn’t like really spicy food.

Do you have a favorite and least favorite current restaurant trend or food trend?

I’m sort of over the sugar bomb crazy sundae with cotton candy on top and then layered with whipped cream and, you know, the like, mega food-porn desserts. They don’t make me very excited to eat them. They’re like a little bit, just overkill for the point of the visual. People, I think, have forgotten food’s for eating, not just for taking pictures of.

I’m into the fried chicken craze. I mean, the burger’s always going to be the burger but I like that fried chicken sandwiches are getting their due these days.

I really love that the world’s gotten really regional, I’m kind of into the blending and really niche regionality of like, now in America, it’s not just like Japanese food. It’s about yakitori and ramen and soba and izikaya and that we’re starting to understand the nuance of cuisine. Chinese restaurants are specifically Szechuan or Canton or Hunan. I really like that there’s cuisines that kind of, you never heard about from minorities in different countries that have been here a really long time cooking really great food, but because that’s viewed as kind of more home cooking, the greater population didn’t really get exposed to it.

Like Filipino food. Certainly like Korean food, but Filipino is one and then some of the smaller Latin American countries like Salvadorian food or Peruvian food. Caribbean food is something I’m really excited about right now.


Gail Simmons Talks Top Chef History, Phillip Frankland Lee and L.A.'s Amazing Food Scene

Over the past 10 years, Gail Simmons has spent more time in Los Angeles than she ever imagined she would. In 2005, she was a year into working as special projects director for Food & Wine magazine (a role she still holds). “I was sitting at my desk one random Tuesday,” Simmons says, “and someone comes up and says, 'Will you go do a screen test for this crazy show?'” Food & Wine was partnering with Bravo on a new show, a move that seemed like a huge gamble for both the magazine and the TV network. That show was Top kok. “We were all scared to do it,” Simmons recalls. “We had no idea how it would turn out.”

Over drinks at A.O.C.'s bar late one afternoon in early March, Simmons tells me how stunned everyone was — and continues to be — by the way Top kok has turned out. Thirteen seasons in (the finale of season 13 airs tonight at 9 p.m. on Bravo), the series shows no signs of slowing.

Simmons recalls having a meal early on with one of the show's producers and asking him how long he thought Top kok could last. “Best-case scenario, he said, thinking really positively? Three years.”

The initial two seasons were both filmed in California, the first in San Francisco and the second in a warehouse in downtown L.A. So this season, being back in California seems like coming full circle for Simmons and the show. And she's also seen L.A., and downtown in particular, change hugely in that time.

“Actually, where we shot Restaurant Wars this season is the same place we shot our second season of Top Chef,” Simmons says. “When we were there in 2006, it was not safe. It was a very different place. We shot several seasons of Top Chef Masters og Top Chef Desserts downtown, and I was living there for months at a time. In 2006 and 2007, when I would tell my friends who live in L.A. that I was living down there, they’d tell me that downtown L.A. was having a renaissance. And I was like, 'You are fucking lying to me.' There were a handful of good places, but downtown was still pretty gritty. And this year when we came back, it's totally transformed. It’s obvious to people who live here, but to an outsider it’s pretty amazing that it’s become a restaurant destination. There’s so much great stuff there.”

Simmons echoes a chorus of voices, professional eaters from all over the country, who think L.A. is perhaps the top eating city in the United States right now. “I just feel like when I was first here, there were so many places that were more about the restaurant than the food. But now there’s a young generation of chefs really pushing things forward. I live in New York, I should be fighting for the East Coast, but I do think that L.A. is the most exciting city to be eating in right now. Truthfully, over San Francisco, over New York in a lot of ways. The only exception might be New Orleans, but that’s a totally different kind of eating.”

L.A. doesn't have a contestant who might win this California season of Top kok. but one of the finalists is from SoCal: Amar Santana is the chef/partner at Broadway by Amar Santana in Laguna Beach and California and Vaca Restaurant in Costa Mesa. But Simmons had lots of nice things to say about L.A.'s Phillip Frankland Lee, whom many saw as this season's villain.

“I don’t think he meant to play the villain,” she says. “I think he’s very earnest. And I like that about him. I think he just rubbed people the wrong way.”

So what went wrong with Lee? “Phillip produced some beautiful food. I think that there are a number of reasons he didn’t make it farther, and he made it pretty far! I think the thing most chefs forget, because it’s hard to understand, is that we don’t want him to cook his food from Scratch Bar. If we wanted all our chefs to cook the food they cook every day, we would go to their restaurants, and that would be a very different show. The whole point is to take all of them completely out of what they’re used to, take them away from everything they know, and just get them cooking.

“Some people are really good at that,” she adds. “And some people who are super talented, exceptional chefs aren’t that good at it. It's like, all comedians aren’t good at ensemble improv.”

We talk about the history of the show, the effect Top kok has had on younger cooks, and whether the series is responsible in some ways for the dearth of cooks in America's kitchens. “I’d like to think that every generation looks at the generation before and says, 'When jeg was a kid…' So that's part of it,” Simmons says. “But to some people, being a chef means you cook for a year, then you get on television. And we are to blame for that a bit. But the truth is, you can’t fake it. You get on Top kok and the people who win the show are the people who have had the training. When I can talk to the contestants after the show is done, without fail, every single one of them says, 'It was much harder than I ever imagined it would be.' It’s easy to get on with a great personality, but you can’t fake being a great cook.”

And with that, she's off in an Uber to eat dinner with friends at Chi Spacca and continue her love affair with our growing food scene.


Gail Simmons Tells Us How She Got Into the Food Business and Where You'll See Her Next

Gail Simmons is best known for being a judge on Top Chef, but before that she was an editor (just like us!) at Mad og vin magasin. Since writing about and eating food for a living is a pretty plum gig, we were curious to know how Simmons first got into the business. We asked the foodie, TV star, editor, Estancia winery ambassador and mom to share how she got her start.

Glamour: How did you first get into food?

Gail Simmons: My mother was a food writer and a cooking school teacher, so I was always surrounded by great food in my home life. When I graduated college, I decided I wanted to become a writer, so I got a job as an intern at a magazine and then at a newspaper. I was always following the food editor and the food critic around, wanting to know how they worked and how I could do the same. Ultimately, I realized that in order to write about food you need to understand everything about cooking, so I moved to New York and enrolled in the Institute of Culinary Education.

What was your first job in the industry?

GS: After culinary school, I went to work in kitchens and those were my first real food-industry jobs. I worked in two legendary kitchens in New York as an apprentice and line cook, first at Le Cirque 2000 and then at Jean-Georges Vongerichten's Vong.

What are some of your favorite dishes at NYC restaurants?

__GS:__I love everything that Dan Kluger at ABC Kitchen cooks. He's so inspired by the season and is so creative. Every time I'm there, he has a new beautiful vegetable on the menu. I also love the spaghetti with bottarga at Il Buco Alimentari, everything on the breakfast menu at Lafayette, and the lamb ribs with peanut and mint at Dover.

Any particular food obsessions at the moment?

__GS:__Right now, I'm a little bit obsessed with savory Asian breakfast foods. Modern Korean and Vietnamese restaurants are serving breakfast, and they do it really well, with items such as banh mi and savory breakfast congee. One restaurant that I think does it so well is Nightingale 9. It's modern Vietnamese, and I love their breakfast and brunch menu. It's a fresh take on brunch. One of the co-owners, Kerry Diamond, worked in the fashion industry for years at Harper's Bazaar, L'Oreal, and Coach. She left it all to run the restaurant with her boyfriend and start a food magazine for women called *Cherry Bombe. *How do you balance eating and working out?

__GS:__I eat for a living, so working out is definitely part of my job, the same way that the eating, tasting, and drinking is. I try to keep up a consistent workout routine, but I'm not the kind of person who goes to the gym every day and does the same routine. I love getting outside to go hiking, biking, or running, and I've been a jogger for years. Over the last three or four years, I've gotten into spinning, so I try to go to a spin class a few times a week, which I find is a really good way to let out my energy and get a great workout.

What other projects do you have going on?

__GS:__I have so many things going on! I am the Estancia winery ambassador, which is really exciting because I get to create delicious recipes and pair them with their fabulous wines. It's a fun job, to say the least! I'm also back at work shooting two new shows, which are both premiering this summer. I just finished shooting with Curtis Stone for *Top Chef Duels, *which is Bravo's newest member of the Top kok family, and it is really exciting. It's a totally new format where some of our favorite past contestants go head to head in amazing, epic culinary battles. I'm also shooting Foderet for a new network from A&E launching in July called FYI. It's unlike any show I've ever done before. It's silly and fun, and all about food and current trends, but it doesn't take itself too seriously. It's part culinary adventure and part talk show. I do it with chef Marcus Samuelsson and an amazing young comedian named Max Silvestri, and the three of us have so much fun together. It's a complete departure from anything I have ever done, and I can't wait for people to see it.